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事实上,对素描工具的选择取决

  • 核心提示:第一章 素描素描概述定义素描 一顾名思义,是一种以朴素的方式去描绘客观事物,并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方

  • 第一章 素描

    素描概述

    定义素描 一顾名思义,是一种以朴素的方式去描绘客观事物,并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。从字面而言,素描可以被理解为单色画。广义而言,它是一种运用线条来再现事物的艺术形式,而绝非我们通常所理解的铅笔画那样狭隘。事实上,对素描工具的选择取决于个人的绘画能力以及表现对象的需要。现如今,关于个体意愿的选择和发挥已得到充分的尊重。表现手法也随之越来越多样化。







  • 历史 素描是人类历史上最早出现的绘画形式,也是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期,人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期,意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理,为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据,逐步完善了素描。从此,素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。







  • 工具 绘画工具包括各种软硬不同的铅笔,如12BB,H8H,12B是最软的,以此类推,硬度就会加强,颜色就会淡化。此外还有炭笔、柳条、炭精条、擦笔、可塑橡皮和各类克数不同的素描纸等。







  • 不同工具的绘画特点

    铅笔:

    炭笔:

    柳条:

    炭精条:

    可塑橡皮:

    擦笔:

    分类从描绘内容上来划分,可以分为:石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。按照绘画方法不同,还可分为全因素素描(也叫光影素描)、结构素描、超写实素描和设计素描等。



  • 超写实素描                                                         设计素描



    知识点

    透视 我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象,就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上,使其形象、位置、空间与实景感觉相同,这就是绘画透视。

    在素描中,透视的运用是在画面上确定物体的深度,即物体及其各部分的形在画面中的空间位置,是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说,透视法则是写实造型的重要依据,掌握透视基本原则是准确观察,真实描绘物像空间关系的基础。

    透视分为平行透视(一点透视)、成角透视(两点透视)和倾斜透视(三点透视)。

    平行透视

    平行透视又称一点透视。正立方体的正面与画面平行,正立方体最少只看见一个面,最多看见三个面,与画面成直角的线都消失于心点。





  • 成角透视

    正立方体一面与画面平行,其余两个角与画面成一定角度,又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。





  • 倾斜透视

    立方体相对于画面,起面及棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消失点,又称为倾斜透视,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。





  • 形体

    物体的外部形态即形体特征,取决于它的内部结构;物体的内部结构最终将通过其外部形态呈现出来。

    形体是客观物象存在的外在形式,是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素,是素描造型的基本依据。在造型艺术范畴,形体包含着“形”与“体”两层含义。

    形,即物象的形状。为我们的视觉所感知的物象,都具有相应的形状。因此,形状是我们识别物象特征的基本依据之一。

    人们对物体形状的判断,往往依赖于物体的外轮廓线,如几何形圆面的形状是圆形,圆球体的形状也是圆形;一页纸的形状是长方形,一张写字桌的形状也是长方形,前者是平面形,后者是立体形,两者之间有着本质的区别。可见,形状虽然是识别物象特征的标志之一,但它并不能完全准确地反映物象所占有的空间形式。因此,“形”仍然属于平面的概念

    体,即物体的体积,也就是物体所占有的空间。一切物体的存在,都表现出一定的形状,一定的体积。存在于宏观世界和微观世界的一切物象。一颗沙粒,一个星球,一张纸片,一幢房屋,以至显微镜下的物质,概莫能外的都具有一定的体积并占有相应的空间,即人们通常所说的“三维空间”,这是“体”的基本特征。因此,“体”是立体的概念形附于一定的体,体必具有一定的形。无形的体是不存在的,而离开体的形只是平面形。在基础素描训练中,“形”即是指具有三维空间的形体,切不可误认为是平面概念的“形”。





  • 结构

    人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系,是解剖结构。熟悉了解解剖,是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构,是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握,主要在于用面体现其基本形体特征,这样便于理解和把握复杂的结构关系,有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念,我们称为形体结构或几何结构。





  • 比例

    物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。

    任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的,比例变了,物像的形状也就边了。因此基本比例的差错,必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段,比例的意义尤其重要,画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。

    素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。



    空间

    什么是空间?空间指占有面积和体积,是立体存在的形式。

    画素描,在“二维”平面中,通过一定的表现手段和方法,为观者营造出具有立体感和空间感的“三维”幻觉。

    在素描造型中,立体感与空间感表现总是相互联系在一起的,都是形体塑造的重要因素。立体感是指物体自身三维空间的体感表现,又称“体积感”。形体空间即物体自身各部分之间的空间距离,以及物体与物体之间的空间距离。立面与横面的空间。

    光影

    光是生命之源,有了光周围世界的一切才具有现实意义。我们眼睛所感知周围一切物体的存在,都是由于光的作用。在视觉艺术中,光可以帮助我们感知形体和塑造形体。

    物体在光的照射下,产生物体的明暗关系。

        我们来看看光影的产生:光照在物体上,物体会吸收部分色光,也会反射部分         色光。由于每个物体 本身质地的不同,透光能力大小不一,吸收或反射色光的程度不一样,就产生了不同的色彩效果。光的 变化决定着物体视觉形象的千变万化。研究光影的规律可以帮助我们认识物体的光影明暗关系。

    明暗

    明暗是素描的基本要素之一,是描绘物像立体与空间效果的重要因素。

    任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱,距离光源的远近及照射角度的不同,都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件,也是物体明暗变化的外在因素。

    物体在一定角度的光照下,会产生受光部分和背光部分两个既相互对比,又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子,它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体,这就是明暗变化的基本规律。

    三大面指:受光面、侧光面、背光面

    五大调子指:亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光





  • 构图

    构图就是根据作画者的意图,对画面的各种形式语言即布局、形态、比例、空间、色块、体积、线条等在有限的平面上进行结构经营的技巧。包含范围、位置、骨架三大要素。

    构图是绘画作品中各种艺术语言整体的组织方式(把自然界具体形态和形象提炼、加工、组织、安排在画幅中);是形象相互联接关系及形式的总体结构;是揭示形象典型特征的方法;是表现思想与境界的手段,是形式美的集中体现;是形象思维与抽象思维的结果;是揭示形象的全部手段的总和。

    构图的形式

    三角形构图(金字塔式),具有坚实稳定的感觉,但是由于三角形本身具有集中视线的效果,所以也容易流于呆板,所以好的三角形构图要符合黄金分割的比例,即长宽比例为1:1.618。 圆形构图,此种构图具有饱满充实的特点,在静物画中可产生旋转运动的感觉,并将视线引入画面中心。但此种构图需要特别注意的是不可组织成正圆形,负空间的形状不易过大,也不易圈围起来。

    方形构图,容易产生焦点扩散的弊端,因此要注重物体的疏密结合。

    直线构图,直线构图常给人一种较死板的感觉,但如果能找到方法打破它也能产生一种开阔、平静祥和的视觉效果。

    斜线构图(对角线式构图),在静物画中对角线式构图可产生强烈的动感,达到静中有动的画面效果。但是把握不好就会造成中心不稳的后果



    塑造

    线的表现形式

    线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说,掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中,要注意用笔的方式,落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响,画出线条轻重、浓淡、疏密的关系,让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻,中间重的线条,方向一致,疏密匀称,能变换排线方向,一层一层加深,切记乱涂。

    (1) 一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚,中间要实,线条不要画死板,避免出现“硬口”;

    (2) 线条排列整体有序,要紧密、均匀;

    (3) 线条走向要统一,又要有适当变化;

    (4) 根据物体不同面的转折与质感,可灵活使用线条。







  • 质感

    质是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知这就是质感。如陶罐的粗糙玻璃的光洁丝绸的柔软金属的坚硬等。

    质感表现可以借助于明暗调子来表现,也可利用笔法肌理来表现。物体因表面材质的不同,对光的吸收与反射不同,从而形成不同的明暗调子。我们在作画过程中要从整体出发,把握好明暗规律,利用明暗调子表现出物体的质感。同时,运用笔法肌理,能在一定的条件环境中与对象物体产生一种“异质同构”或者“同质同构”的“共鸣”,从而表现出质感。

  • http://www.biyi.net/list/88/239832.html

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